【本系列包括】
梵高是怎样炼成的（上：引子）你正在阅读本文
我站在一幅画的面前。周围有无数来看画展的人。在某一瞬间他们似乎都消失了，整个世界只剩下我和这幅画。
画的是河岸边再平常不过的一片草地，几棵小树歪歪斜斜地随意长着。透过树枝能看到一点干净的河面，还有不远处的一座拱桥，桥上似乎有个人影。遍地的野花和黄中带绿的树叶告诉你这是一个清爽的春日。
当然这些都是经过观察后看到的。第一眼看到这幅画时，在分辨出任何一样上面的东西之前，我看到的是无尽的绿与黄，中间隐约夹杂着一点粉红和蓝紫色。那绿与黄在画面里变化了几百种浓淡与强弱，形成了这柔和、舒适而又通透的春色。
第一眼看到的是无尽的春色
这轻松柔美的春色却偏偏是用厚重有力的笔触来表现的。那笔触大胆随性，张扬自在。但它们好像同时又被某种神秘力量统一起来、驱动起来了。每道笔触都和周围的笔触有着某种联系，并且形成了一股股新的力量。
这背后的神秘力量似乎就是风。无处不在的风，它让整个画面都舞动起来——每一片树叶，每一根小草，每一片花瓣——当然，粗糙的笔触让你根本分辨不出花瓣。但你就是知道：它们都在舞动！
风中摇曳的树枝
这舞动虽谈不上狂乱，却似乎永不停歇。风似乎要把树叶和花瓣带走，树枝和花枝却顽固地地把它们拉回来。当这简单的机械运动重复了千百次之后，当这单一的运动成为整个画面世界的共同动作之后，当树枝和草地改变了风的方向和力度，进而改变了它们自己下一轮的运动轨迹之后，一个真实而迷乱的世界呈现出来。
整个画面都在旋转！那有力的笔触，循着某种规律，好像不停地延伸开来，从画中辐射到了我的周围，把我笼罩起来，把我整个人拉了进去。我进入到了画中的世界。
那笔触的方向，似乎就是风的轨迹
在这个我从未去过，却又似曾相识的场景里，我依稀有了一丝孩童时期才有过的简单的愉快与满足。但很快我就被那种无孔不入的迷乱包裹起来，有点透不过气来。终于，透过舞动的树枝，我霍然看到那矗立不动的桥，还有那桥上少妇的剪影。眼前的河岸越是迷乱，远处的桥越是岿然不动。我感觉我的心似乎被敲了一下。埋藏在记忆深处的某种情感被唤醒了。但那种情感是那样的模糊和遥不可及，让人产生一种莫名的酸楚。
在外人看来这就是典型的无病呻吟吧？但此时的我明白，我被这幅画打动了。
写下上面这段文字时，距离我站在这画前，已经过去了2年半的时间。但当时观画带来的震撼却没有一点削减。2年半前，维多利亚国家美术馆举办了一次梵高的画展。美术馆从世界各地多个美术馆租借了一批梵高的画作，举行了这次名为《梵高与四季》的画展。我一共去看了3次。其中有一次是带着全家一起去的。当时排了很长的队，为了保证能看上，还临时买了美术馆的家庭年票，以便能以VIP身份跳过排队。
看完画展，我陆陆续续找来了梵高的传记、书信集、电影等资料，一一阅读、观看。看完之后，我不禁想试着回顾一下，梵高是怎样炼成的？
《春日河畔》 又名《塞纳河畔和克利希桥》
1887年，藏于达拉斯艺术博物馆
（本篇完）
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梵高是怎样炼成的（中：外因篇）
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